為什么不愛呢?愛情有什么用呢?我的生命就在這兩句話中消磨掉了。茶花女是小仲馬的一個代表作,其主要故事情節(jié)講述的是瑪格麗特這位命運悲慘的妓女飽受迫害和侮辱的一生,深刻的針砭了當時社會的黑暗以及矛盾重重的社會問題。以下學習啦小編搜集整合了：茶花女相關句子賞析，歡迎參考閱讀!

　　茶花女句子賞析一

　　1.“頭腦是狹小的，而他卻隱藏著思想，眼睛只是一個小點，他卻能環(huán)視遼闊的天地。”《茶花女》

　　2.“我不夠富，不能像我希望的那樣愛你;我也不夠窮，不能像你希望的那樣被你愛。讓我們彼此忘卻----你是忘卻一個對你說來相當冷酷的姓名，我是忘卻一種我供養(yǎng)不起的幸福。”《茶花女》

　　3.“獲取一顆沒有被人攻擊的經驗的心，也就像奪取一座沒有守衛(wèi)的城池一樣。”《茶花女》

　　4.“這些女人生前考究的生活越是鬧得滿城風雨，她們死后也就越是無聲無息。她們就像某些星辰，隕落時和初升時一樣黯淡無光。”《茶花女》

　　5.“你想給我制造的痛苦只是你對我愛情的證明。”《茶花女》

　　6.“世界上最遙遠的距離不是生與死而是我就站在你面前你卻不知道我愛你;世界上最遙遠的距離不是我就站在你面前你卻不知道我愛你，而是明明知道彼此相愛卻不能夠在一起;世界上最遙遠的距離不是明明知道彼此相愛卻不能夠在一起而是明明無法抵擋這股相愛的氣息卻不能夠不繼續(xù)。”《茶花女》

　　7.“除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真-相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。”《茶花女》

　　茶花女句子賞析二

　　1、而更令人不能容忍的是，人世間的這些悲劇卻往往又是在維護某種道德規(guī)范的冠冕堂皇的理由下造成的。

　　2、你們同情見不到陽光的瞎子，同情聽不到大自然音響的聾子，同情不能用自己的聲音來表達自己思想的啞巴，但是，在一種虛假的所謂廉恥的借口之下，你們卻不愿意同情這種心靈上的瞎子，靈魂上的聾子和良心上的啞巴。這些殘疾逼得那個不幸的受苦的女人發(fā)瘋，使她無可奈何的看不到良心，聽不到天主的聲音，也講不出愛情、信仰的純潔的語言。

　　3、被一個純潔的少女所愛，第一個向她揭示神秘之愛的奧秘，當然這是一種極大的幸福，但這也是世界上最簡單不過的事情，贏得一顆沒有談過戀愛的心，就等同于進入一個沒有防備的城市。教育、責任感和家庭都是最機警的哨兵，但是一個16歲的少女，任何機警的哨兵都免不了會被他騙過的，大自然通過她心愛的男人子的聲音對她做第一次愛情的啟示，這種啟示越是顯得純潔，它的力量也就越是猛烈。少女越是相信善良就越是容易失身，如果不是失身于情人的話，至少是失身于愛情。

　　4、人生只不過是為了滿足不斷地欲望，靈魂只不過是維持愛情圣火的守灶女神。

　　5、像我們這樣的關系，如果做女人還有一點點自尊心的話，她就應該忍受所有可能的犧牲，也絕不向她的情人要錢，否則她的愛情就與賣淫無異。

　　6、一個人心中沒有愛情的時候可以滿足于虛榮，但一旦有了愛情，虛榮就變得庸俗不堪了。

　　7、當愛情成了生活中的一種習慣，要想改變這種習慣，而不同時損壞生活中所有其他方面的聯(lián)系，似乎是不可能的。

　　8、男人在他那狹隘的欲望受到傷害時，變得有多么渺小和卑鄙呀!

　　歌劇《茶花女》賞析

　　《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最后一部(其余兩部是《弄臣》及《游唱詩人》)，它所獲意大利人的歡迎也是不亞于《游唱詩人》。

　　這是根據1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(　La Dame　 aux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優(yōu)美的詠嘆調，其出現(xiàn)密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇.

　　威爾第的三幕歌劇《茶花女》于1853年在威尼斯進行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說："五十年后， 也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。"

　　《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂"體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。

　　劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

　　音樂以細微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點。序曲采用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節(jié)歌，輕快的舞曲節(jié)奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現(xiàn)女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現(xiàn)她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率;后半部分表現(xiàn)她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫;第二段的分節(jié)歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發(fā)他們對愛情和幸福的向往。但后來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟的音調，并逐漸發(fā)展擴大，最后占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。